ディズニー／ピクサー映画『リメンバー・ミー』は、家族の絆と音楽の力を描いた感動の名作です！
メキシコの“死者の日”を舞台に、少年ミゲルが「本当の自分」を見つけるために旅立つ姿は、何度観ても心を震わせます♪
この記事では『リメンバー・ミー』のあらすじを「短く簡単に」「ネタバレなし・あり」の両方で徹底解説します！
一言で言うなら「涙なしでは見られない家族の物語」。でも、ただ泣けるだけじゃなく、観る人それぞれに“生きるヒント”をくれるのがこの作品のすごさなんです！
あらすじだけでなく、
・映画の基本情報（監督・キャスト・公開年など）
・ネタバレなしのストーリー要約
・ネタバレありの結末解説
・英語でのあらすじ
・名曲「リメンバー・ミー」の意味
まで、ぜんぶまとめてわかりやすく紹介します！
もしまだ観たことがない人は、記事を読んだあとにぜひ本編をチェックしてみてください♪
今ならディズニープラスで『リメンバー・ミー』が見放題！
家族との絆をもう一度感じたい人、心が疲れた夜に癒やされたい人、そして音楽が好きな人。
『リメンバー・ミー』は、きっとあなたの心に“忘れられない歌”を残してくれますよ！
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作品データと基本情報
『リメンバー・ミー（原題：Coco）』は、ディズニー／ピクサーが2017年に公開した長編アニメーション映画です。
メキシコの伝統行事「死者の日（Día de los Muertos）」をテーマに、家族のつながりと音楽の力を描いた感動作として世界中で大ヒットしました！
カラフルで幻想的な“死者の国”の世界観は、ピクサー史上でもトップクラスの美しさ。
映像と音楽が完璧に調和していて、観るたびに心をつかまれます！
リメンバー・ミーは、ディズニー映画の中でもトップクラスに好きな作品♪
タイトル・原題・公開年・上映時間
・邦題：リメンバー・ミー
・原題：Coco
・公開年：2017年（日本公開は2018年）
・上映時間：105分
・制作：ピクサー・アニメーション・スタジオ
・配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン
音楽とビジュアルが融合したこの作品は、まさに“ピクサーの真骨頂”と呼べる一本です。
監督・キャスト（日本語・英語）
・監督：リー・アンクリッチ（『トイ・ストーリー3』でも有名）
・共同監督：エイドリアン・モリーナ
・声優（英語版）：アンソニー・ゴンザレス（ミゲル役）、ガエル・ガルシア・ベルナル（ヘクター役）、ベンジャミン・ブラット（エルネスト・デ・ラ・クルス役）
・声優（日本語吹替版）：石橋陽彩、藤木直人、松雪泰子、横山だいすけ ほか
特に日本語吹替版は完成度が高く、石橋陽彩さんの歌声が心を震わせます！
名曲「リメンバー・ミー」が流れるたびに涙がこぼれそうになります。
どんな人におすすめ？
・家族との絆を感じたい人
・泣ける映画を探している人
・音楽や歌のシーンが好きな人
・ディズニープラスで何を観ようか迷っている人
そんな人にこそ、『リメンバー・ミー』はぴったりの作品です！
心が少し疲れた夜に観ると、やさしく包み込んでくれるようなあたたかさがあります。
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あらすじを短く簡単に（ネタバレなし）
メキシコの小さな町に住む12歳の少年・ミゲル。
彼は音楽を心から愛しているけれど、家族は代々「音楽禁止」の掟を守っていました。
なぜなら、かつて音楽の道に走って家族を捨てた先祖がいたから。
そのせいでミゲルの家族は、音楽を“家族を壊すもの”と考えているのです。
けれどミゲルの夢は、伝説の歌手「エルネスト・デ・ラ・クルス」のようなミュージシャンになること！
家族の反対を押し切ってギターを手にしたその瞬間、彼は“死者の国”へと迷い込んでしまいます。
そこは、亡くなった人々が暮らすカラフルな世界。
ミゲルは陽気な骸骨・ヘクターと出会い、「現世に戻る方法」を探すために大冒険を始めます。
音楽と家族、そして“本当の絆”とは何か――。
ミゲルがたどり着く真実は、観る人すべての心にやさしく響きます。
この映画は、ただの「泣ける物語」ではなく、
“家族の記憶が人を生かす”というテーマを、美しい映像と音楽で描き切った感動作です！
まずはネタバレなしで、ミゲルの冒険をざっくり振り返ってみましょう♪
ネタバレなしの詳しいあらすじ
物語の舞台は、メキシコの小さな町・サンタ・セシリア。
主人公の少年ミゲルは、音楽をこよなく愛する12歳の少年です。
けれど彼の家族は、代々“音楽を禁じる”という奇妙な掟を守っていました。
理由は、ひいひいおじいちゃんが音楽の夢を追いかけて家族を置き去りにしたから。
以来、家族は靴職人としてまじめに働きながら、「音楽は不幸を呼ぶ」と信じて生きてきたのです。
でもミゲルだけは、こっそりギターを弾き、憧れの歌手エルネスト・デ・ラ・クルスの映像を繰り返し見ていました。
彼の夢はただひとつ――「家族に理解され、音楽で生きること」。
そんなある日、町では“死者の日（ディア・デ・ロス・ムエルトス）”の祭りが始まります。
街中がカラフルな花とろうそくに包まれ、先祖たちを迎える準備でにぎやか！
しかしミゲルは、どうしても音楽をやりたい気持ちを抑えきれず、ある“禁断の行動”に出てしまいます。
それが、伝説のミュージシャン・デ・ラ・クルスの墓に飾られたギターを弾いたこと。
次の瞬間、彼の体は透けていき、生者の世界から“死者の国”へと足を踏み入れてしまうのです。
そこは、骸骨たちが陽気に暮らすカラフルな世界！
音楽が鳴り響き、街中が光であふれていて、まるでテーマパークのような場所。
驚くミゲルの前に現れたのは、陽気だけどどこか寂しげな骸骨・ヘクターでした。
ミゲルは「現世に戻るためには家族の“祝福”が必要」と知り、
ヘクターとともに、死者の国の中を駆け巡る冒険に出ます。
家族の絆、音楽の力、そして“忘れられない想い”。
ミゲルの旅は、やがて思いもよらない真実へとつながっていくのです――！
ネタバレあらすじ（結末まで）
※ここから先は物語の核心に触れています。まだ観ていない人はご注意ください！
死者の国へ迷い込んだミゲルは、陽気な骸骨・ヘクターと出会います。
ヘクターは「自分も現世に戻りたい」と願っていて、
「お互い協力しよう！」と手を組むことに。
ミゲルの目的は“家族に音楽の夢を認めてもらうこと”。
そしてヘクターの目的は“生者の世界で自分を思い出してもらうこと”でした。
なぜなら、死者の国では「誰からも忘れられた時」に本当の死を迎えてしまうのです。
ミゲルは自分の“ご先祖”が伝説の歌手エルネスト・デ・ラ・クルスだと信じ込み、
彼に会えば家族も夢を理解してくれるはず！と考えます。
死者の国で大スターとして君臨するデ・ラ・クルスの元へたどり着いたミゲル。
しかし、彼との再会は思わぬ方向に進みます。
なんと、デ・ラ・クルスこそがヘクターの“親友を裏切り、殺した張本人”だったのです。
彼はヘクターの作った歌を奪い、自分のものとして有名になっていた――。
ミゲルが憧れていた“英雄”は、実は仲間を裏切った“偽りのスター”だったのです。
その衝撃の真実に気づいたミゲルは、ヘクターこそが本当の先祖だと知ります。
物語の終盤、ミゲルは死者の国から現世に戻るために必死で走ります。
ヘクターは「家族に伝えてくれ、ココに“リメンバー・ミー”と歌ってほしい」と託します。
ギリギリのところで現世に戻ったミゲルは、
老いた曾祖母・ママ・ココの前で“あの歌”をそっと弾き始めます。
♪リメンバー・ミー 思い出しておくれ…
そのメロディが流れると、ママ・ココの目から涙が。
忘れかけていた父・ヘクターの記憶がよみがえり、家族の絆が再びつながる瞬間です。
そして翌年の“死者の日”、ミゲルの家には新しい写真が飾られます。
そこには、ママ・ココとヘクター、そして家族全員の笑顔がありました。
音楽は家族を分けたものではなく、“家族を結びつけるもの”だった――。
そのテーマが、物語の最後の一音までしっかりと響きわたります。
この感動のラストは、ディズニー／ピクサー作品の中でも特に深く、
「家族って何だろう」と考えさせてくれる最高のフィナーレです。
涙なしでは見られない、まさに“永遠に語り継がれる物語”です！
テーマ解説｜家族・記憶・音楽がつなぐもの
『リメンバー・ミー』のテーマは、一言で言えば「人は、誰かに覚えられている限り生き続ける」ということ。
メキシコの“死者の日”という文化を通して、ディズニー／ピクサーは「記憶と家族のつながり」を丁寧に描いています。
ミゲルが旅した“死者の国”では、亡くなった人々がにぎやかに暮らしています。
でも、誰からも思い出されなくなった瞬間、その魂は消えてしまう――。
この世界のルールが、映画全体のメッセージを象徴しているんです。
記憶が生きる証
『リメンバー・ミー』というタイトルには、「僕を忘れないで」という想いが込められています。
“リメンバー（remember）”＝思い出すことこそが、人をつなぐ力。
たとえ命が尽きても、愛する人の記憶の中で生き続ける――そんな希望が、この映画にはあふれています。
ママ・ココが父ヘクターの歌を思い出すラストシーン。
あの瞬間こそ、「記憶が命を救う」ことを最も美しく表現した場面ですよね。
たった一曲の歌が、時を超えて家族を再び結びつけたんです。
音楽がつなぐ心の絆
音楽はこの物語の“言葉”です。
ミゲルが家族と分かり合えたのも、言葉ではなく“音楽”のおかげ。
彼が歌う「リメンバー・ミー」は、単なる子守唄ではなく、“家族の愛そのもの”を伝えるメッセージなんです。
この映画では、音楽が「過去」と「現在」、「生者」と「死者」を結ぶ橋になっています。
観る人それぞれの人生にも、「忘れられない歌」ってありますよね。
その大切な気持ちを呼び覚ましてくれるのが、この作品の魅力です！
家族の愛と「自分らしさ」
もうひとつのテーマは、“自分の夢と家族の期待をどう両立するか”。
ミゲルは家族に反対されながらも、音楽の道を選びました。
けれど最後には、家族の想いを理解し、家族もミゲルの夢を認めるようになります。
つまりこの作品は、
「家族に縛られる話」ではなく、「家族に支えられる話」。
愛されることと、自分らしく生きることが、ちゃんと両立できる――
そんな優しいメッセージが込められているんです。
家族と過ごす時間の大切さを改めて感じたいとき、
『リメンバー・ミー』は心にそっと寄り添ってくれる映画です。
今すぐディズニープラスで観返したくなった人も多いはず♪
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名曲「リメンバー・ミー」徹底ガイド
映画『リメンバー・ミー』を象徴するのが、同名の主題歌「Remember Me」。
この1曲が、物語全体の鍵であり、感動のすべてをつなぐ“魔法のような歌”です。
この曲はシーンによって意味が変わり、聴くたびに新しい感情を呼び起こしてくれます。
まさに“歌そのものが物語を語る”存在なんです！
歌詞の意味とメッセージ
「Remember Me（リメンバー・ミー）」＝「僕を忘れないで」。
このシンプルなフレーズには、“愛する人の記憶の中で生きたい”という切実な願いが込められています。
もともとは、ヘクターが幼い娘・ココのために作った子守唄。
でも映画の中で、デ・ラ・クルスがスターとして歌うときは華やかなラテン調に、
ヘクターが娘に歌うときは、静かでやさしい愛の歌に変わります。
同じメロディなのに、歌う人の想いによって意味がまるで違う――。
そこに、この映画の深いメッセージが詰まっているんです。
「誰かに覚えていてもらうこと」
「その記憶が生きる力になること」
それを一番やさしく伝えてくれるのが、この一曲です。
劇中でのバージョン違いと聞きどころ
『リメンバー・ミー』は、劇中で3つの異なるアレンジで登場します。
- デ・ラ・クルスの豪華なステージ版（華やかで情熱的）
- ヘクターとココの子守唄版（静かで心に響く）
- エンドロールのデュエット版（クリスティーナ・アギレラのパワフルな歌声）
どのバージョンも魅力的ですが、特にラストで流れる“子守唄バージョン”は涙腺崩壊もの。
ピアノとギターだけのシンプルな音が、映画の余韻を完璧に包み込んでくれます。
サウンドトラックと受賞歴
この曲はアカデミー賞「最優秀歌曲賞」を受賞！
作曲は『アナと雪の女王』の主題歌「Let It Go」を手がけたクリステン・アンダーソン＝ロペス夫妻。
感情の起伏を“歌で語る”演出は、まさに彼らの得意分野です。
サウンドトラックはSpotifyやApple Musicでも配信中。
もちろん、ディズニープラスで本編を観ると、音楽の流れの中で自然に涙してしまうはずです。
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観るたびに深くなる歌
最初は“きれいなメロディ”として聴こえるだけかもしれません。
でも、2回目・3回目に聴くと、その歌詞の重みや想いが胸に刺さります。
映画の最後で、ママ・ココが“あの歌”を口ずさむ瞬間――
誰もがきっと、「大切な誰か」を思い出すはずです。
『リメンバー・ミー』は、単なる映画ではなく、“記憶の中で生き続ける音楽”なんです。
登場キャラクター紹介｜個性あふれる仲間たち
『リメンバー・ミー』には、温かくてユーモラス、でもどこか切ないキャラクターたちが登場します。
ひとりひとりの想いが丁寧に描かれていて、どのキャラにも愛着が湧くのがこの映画の魅力です！
ミゲル・リヴェラ
本作の主人公。
12歳の少年で、音楽をこよなく愛する夢追い人。
家族に「音楽は禁止！」と止められても、ギターを弾かずにはいられない情熱の持ち主です。
明るくまっすぐで、ちょっぴり頑固。
その純粋さが、物語のすべてを動かしていきます。
ミゲルは“自分の夢を貫く勇気”と“家族への愛”の両方を学ぶキャラクター。
子どもながらに人間としての成長を見せてくれる姿に、思わず胸が熱くなります！
ヘクター
死者の国で出会う陽気な骸骨。
いたずら好きで少し軽いノリだけど、実は深い悲しみを抱えています。
生者の世界では、もう誰も自分を覚えていない…。
そんな絶望の中で、ミゲルと出会い、再び“誰かに思い出してもらえる喜び”を取り戻していくんです。
彼のユーモアと優しさ、そして隠された過去が、映画の感動を大きく支えています。
物語を観終わったあと、最も心に残るのはこのヘクターかもしれません。
エルネスト・デ・ラ・クルス
生前は伝説の歌手として知られたスーパースター。
ミゲルが心から憧れる存在として描かれますが、物語が進むにつれて“もう一つの顔”が明らかになります。
彼のキャッチフレーズ「成功の秘訣？それは“自分を信じること”さ！」は、映画全体を象徴するセリフ。
しかし、その裏には野心と裏切りが隠されていました。
きらびやかなスターの仮面の下にある“人間の欲”が描かれていて、大人が観ても深く考えさせられるキャラクターです。
ママ・ココ
ミゲルの曾祖母。
物語のタイトルにもつながる重要な存在で、物静かで優しいおばあちゃんです。
記憶が薄れていく中でも、父・ヘクターへの想いだけは心に残っていました。
ラストで彼女が口ずさむ「リメンバー・ミー」は、誰もが涙してしまう名シーン。
彼女こそ、この物語の“心”そのものです。
エレナ（おばあちゃん）
ミゲルの祖母で、家族の中で最も“音楽嫌い”な人物。
でもそれは、かつて家族が音楽で傷ついた過去を知っているからこそ。
「愛する家族を守りたい」という一心で、ミゲルを厳しく見守っています。
強い愛情ゆえの厳しさが伝わってきて、彼女の言葉にも重みがあります。
ダンテ
ミゲルの相棒であるストリートドッグ。
少しドジで、いつも騒がしいけれど、どんなときもミゲルのそばに寄り添う忠実な仲間。
実は彼には“意外な正体”が隠されており、物語の後半で重要な役割を果たします！
コミカルな動きとリアクションが多く、子どもたちからの人気も高いキャラクターです。
作品トリビア・豆知識
『リメンバー・ミー』は、ただの感動映画じゃありません！
制作の裏側には、ピクサーらしいこだわりと、文化への深いリスペクトが詰まっています。
ここでは観るともっと好きになる小ネタや豆知識を紹介します♪
メキシコ文化へのリスペクトがすごい！
この作品は、メキシコの伝統行事「死者の日（Día de los Muertos）」を正確かつ丁寧に描くために、
制作チームが何度も現地へ取材に訪れています。
実際の墓地や街の風景、色彩、祭壇の飾り（オフレンダ）など、すべてリアルな文化表現をもとに再現。
「文化の盗用」にならないよう、地元のアーティストや歴史学者にも監修を依頼して制作されたそうです。
その結果、メキシコでは「私たちの文化をここまで美しく描いてくれた」と絶賛され、
国を挙げての大ヒットになりました！
イースターエッグ（隠し要素）も多数！
ピクサー作品といえば、他の映画とのつながりを感じさせる“イースターエッグ”！
『リメンバー・ミー』にも、ファン心をくすぐる小ネタがたっぷり仕込まれています。
・広場のステージには『トイ・ストーリー』のウッディの人形が飾られている
・ミゲルが歩く通りに“ピクサー・ボール”がこっそり転がっている
・デ・ラ・クルスの映画ポスターに“ピクサーの過去作パロディ”が隠されている
細部までチェックすると、1回では見つからない発見がたくさんありますよ！
観るたびに新しい発見があるのも、ピクサー作品の醍醐味です♪
ディズニー好きなら絶対みてほしい…
受賞歴と世界的評価
『リメンバー・ミー』は公開と同時に高い評価を受け、
第90回アカデミー賞で「長編アニメ映画賞」と「主題歌賞」の2冠を達成！
さらに、ゴールデングローブ賞やBAFTA賞など、主要映画賞でも次々と受賞。
“ピクサー史上、最も感動的な家族映画”として世界中に知られるようになりました。
観客からの評価も非常に高く、
「人生で初めて映画で泣いた」「家族に電話したくなった」など、SNSでも感動の声があふれました。
高い評価を受けるのは納得！
キャラクターのデザインにも深い意味が！
死者の国のキャラクターたちは、どれもカラフルで個性的ですが、
それぞれの服や装飾には“生前の職業や性格”が反映されています。
たとえば、音楽家は派手な衣装、職人は工具をモチーフにしたアクセサリー。
細かいディテールにも、彼らの人生がちゃんと刻まれているんです。
ピクサーのアニメーションチームは、「一人ひとりが“本当に生きていた人”に見えるように」と、
表情や動きまで何度も修正を重ねたそうです。
こうした細部への情熱が、『リメンバー・ミー』の“温度”を作っているんですね。
ただ綺麗なだけじゃなく、“人の想い”が感じられる作品だからこそ、世界中の心に届いたんです。
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まとめ｜一言で振り返る『リメンバー・ミー』
『リメンバー・ミー』は、“家族を想う気持ち”と“音楽の力”を描いた、ピクサー屈指の名作です。
あらすじを簡単にまとめるなら――
「少年が音楽を通して、家族の愛と記憶の大切さを知る物語」。
たった一言にすればそうなりますが、その中には“生きること”“つながること”のすべてが詰まっています。
ミゲルの冒険を通じて描かれたのは、「誰もが誰かの記憶の中で生きている」という普遍のテーマ。
そして、あの名曲「リメンバー・ミー」は、観る人の心にもそっと残り続けます。
この映画を観終わったあと、不思議と“家族に会いたくなる”“ありがとうを伝えたくなる”。
そんな優しい気持ちに包まれるのは、きっとあなたも同じはず。
まだ観ていない人はもちろん、昔観たきりの人も、ぜひもう一度。
何度観ても、最後にはきっと涙してしまう――それが『リメンバー・ミー』なんです。
今すぐディズニープラスで、家族の愛と音楽の奇跡をもう一度。
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よくある質問｜リメンバー・ミーQ&A
Q1：『リメンバー・ミー』は泣ける映画ですか？
はい、間違いなく泣けます！
特にラストの「ママ・ココ」とのシーンは、涙が止まらないほどの感動です。
でも悲しいだけじゃなく、観終わったあとに心が温かくなる“優しい涙”なんです。
家族を想う気持ちを思い出させてくれる映画ですよ。
Q2：子どもでも楽しめる？何歳くらいから観られる？
小学生くらいから十分に楽しめます！
骸骨のキャラクターが登場しますが、怖いというより明るく陽気な雰囲気です。
カラフルで楽しい世界観なので、家族みんなで安心して観られます♪
Q3：怖いシーンはある？
“死者の国”が舞台なので、少し暗めのシーンはありますが、怖いという印象はほとんどありません。
むしろキャラクターたちはユーモアたっぷりで、観ているうちに思わず笑顔になります。
骸骨たちもみんな可愛くて個性的です！
Q4：『リメンバー・ミー2（続編）』はあるの？
現時点（2025年）では正式な続編は発表されていません。
ただ、ピクサー内部では「スピンオフ企画が検討されている」という噂も。
もし実現すれば、ミゲルの成長や死者の国のその後が描かれるかもしれませんね。
続報はディズニープラスでチェックするのがおすすめです！
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Q5：英語版で観る価値はある？
あります！
英語版ではミゲル役のアンソニー・ゴンザレスの歌声がよりナチュラルで、ラテン音楽のリズムがリアルに伝わってきます。
字幕で観ると英語のフレーズも自然に覚えられるので、英語学習にもぴったりです♪
Q6：『リメンバー・ミー』のタイトルの意味は？
「Remember Me」は直訳すると「僕を覚えていて」という意味です。
この言葉が、映画全体のテーマである“記憶と絆”をそのまま表しています。
人は、誰かに覚えられている限り生き続ける――そんな想いがこの一言に込められています。
Q7：どこで観られる？
『リメンバー・ミー』はディズニープラスで独占配信中です！
吹替版・字幕版のどちらも観られて、音楽シーンの迫力も抜群。
家族と一緒に観ると、きっと忘れられない夜になりますよ。
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